Crítica: Since the Death – Entangled (2026)


Tras dejarse ver con tres álbumes y un EP, Since the Deat regresa con «Entangled»  publicado el 24 de abril de 2026. Con Oscar Rask al frente y una banda de colaboraciones que empieza a asomar en directo, el proyecto continúa explorando la frontera entre la muerte, el thrash y el black metal, pero con una tensión cada vez más enfocada en la atmósfera y la precisión.

«Entangled» conserva la brutalidad inherente a la mezcla death/thrash/black, pero introduce momentos de respiro melódico y estructuras que empujan a la escucha hacia territorios casi progresivos. El resultado es un álbum que golpea con contundencia, sin perder de vista un lenguaje dominado por la atmósfera oscura y la sensación de encierro.

El cruce entre brutalidad y precisión está intacto. Las guitarras tienen ese filo cortante característico del death y el thrash, pero aparecen pasajes melódicos y liquidez rítmica que recuerdan a formatos más progresivos. La vocalidad es contundente y emocionalmente cargada, con un matiz que transmite fe y convicción frente a la oscuridad lírica, lo que da cohesión a un álbum.

‘When Hatred is Being Fueled’ arranca contundente, es furia controlada y una progresión que introduce en momentos de respiro sin perder el impulso. ‘As a Beloved Brother’ es un tema que podría situarse como eje emocional, con una atmósfera más solemne y un empaque vocal que refuerza la fe como eje motor.  ‘The Blackest of Days’ y ‘Shine on Me’ ofrecen contrastes entre intensidad y pasajes más líricos, mostrando el alcance dinámico del álbum.

«Entangled» se mantiene anclando las letras en la fe y en la lucha, la perseverancia y la esperanza frente a la oscuridad. Cada tema parece explorar la tensión entre confinamiento y protección, autocontrol y liberación, con una mirada que no rehúye la confrontación. Es un álbum que, pese a su dureza, propone una salida o una luz al final del túnel, evitando el nihilismo puro, la idea de estar entrelazado entre agarre y refugio, de estar a la vez atrapado y protegido. En el plano de la mezcla, la presencia de sintetizadores y samples añade textura sin opacar la ferocidad de las guitarras. Esto aporta una dimensión adicional que invita a escuchar con atención las capas instrumentales.

Nota: 9
Autora: Violeta Wolff

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