Crítica: Hostilia - The Curse of Khamun (2026)

….Comenzó a recitar el sortilegio. Mientras lo hacía, puso los brazos en cruz. Su voz se tornó más profunda y sus ojos perdieron la tonalidad humana, pasando a ser blancos al completo. Fue entonces cuando comenzó a levitar, levantándose medio metro del suelo. Justo de abajo de los pies, emergieron una especie de rayos, que acabaron por recorrer todo su cuerpo. Cuando acabó el hechizo, pisó tierra firme de forma lenta, manteniendo la cabeza agachada y los párpados cerrados. Al alzarla y enfocar la mirada, comprobó con suma satisfacción como el sarcófago se estaba abriendo. Había conseguido traer de vuelta a la vida a uno de los faraones más temidos del país…
Bienvenidos al universo de Hostilia.

El próximo 23 de octubre de 2026, Hammerheart Records lanzará el segundo Larga Duración de los Thrashers Hostilia. El redondo tomará el nombre de «The Curse of Khamun».

La alineación del combo es: Tim Angelini (voz), William Lindeblad (guitarra), Petter Hernroth (guitarra), Gabriel Sepúlveda (bajo), Albert Lindeblad (batería).

La forma de crear «Metal Apaleador» de los suecos, aboga por la nostalgia de los años dorados del género, apostando por estructuras que no se salen ni un milímetro de sus fronteras compositivas. Si bien el conjunto no inventa nada nuevo, hay que reconocer «The Curse of Khamun» es lo suficientemente sólido como para salir de la quema. Ahora bien, si alguien busca un ápice de frescura, mejor que mire directamente a otro lado, ya que la originalidad brilla por su total ausencia.
Llegando al terreno de la producción y el artwork, el disco suena violento a la par que nítido, mas nunca, y esto es premeditado, contemporáneo. Por su lado, la portada, al menos a mi parecer no convence.

Las seis cuerdas, como no podía ser de otra manera, son afiladas a más no poder. Si la ocasión lo merece, no temen usar dobles armonías. Anecdóticamente, tampoco sienten vergüenza en mostrar una vertiente más pausada en ‘Sleeping Water’. Con esta tonada que acabo de nombrar, se os vendrá a la mente de forma automática cosas como ‘Fade To Black’ o ‘Welcome Home (Sanitarium)’ de Metallica. Al leer tal cosa, estoy seguro que ya sabéis de lo que hablo. Por supuesto, la lead guitar participa activamente a lo largo y ancho del plástico, haciendo una labor correcta sin más.

Abrasivos son los registros vocales, acompañados en más de una ocasión por los clásicos coros de carácter hardcore. Lo que no hay nunca, son concesiones a la comercialidad en la forma de vociferar de Tim.

En la sección rítmica, el bajo pasa totalmente desapercibido, mientras que la percusión, sin olvidar del todo que hay que pisar el acelerador a fondo, se decanta más por los mid tempos.

Por su aceleración, destaco ‘Lost in the Void’ y ‘Lightning Warfare’. Tampoco puedo olvidar ‘The Ritual’. Es ahí donde comprobaréis todos «los trucos» que el grupo es capaz de hacer.