NARCOTIC WASTELAND, banda liderada por el guitarrista y vocalista Dallas Toler-Wade (conocido por su trabajo en NILE), ha lanzado un impactante videoclip para su sencillo más reciente, ‘Fentanyl Zombie Apocalypse’. El estreno coincide con la gira europea que la banda emprenderá este mes de noviembre junto a I AM MORBID, ATHEIST y CANCER (las fechas se detallan más abajo). Mientras llevan su explosivo espectáculo en vivo al otro lado del Atlántico, el nuevo video pone el foco en una de las crisis de salud pública más devastadoras que enfrentan las comunidades actuales: la epidemia de fentanilo.
Combinando una ejecución musical agresiva con un poderoso mensaje social, ‘Fentanyl Zombie Apocalypse’ aborda la creciente crisis del fentanilo, sustancia a la que los medios suelen llamar la «droga zombi» debido a sus efectos catastróficos en los consumidores y sus comunidades. El videoclip ofrece una experiencia visual cruda que equilibra una temática oscura con momentos de terror irónico, asegurando que la atención se mantenga en el mensaje urgente de la canción.
Dallas Toler-Wade comenta sobre el video:
«Esta canción trata sobre la creciente epidemia de fentanilo, calificada por los medios como la droga zombi. Queríamos darle al video una estética cruda pero manteniendo cierto tono desenfadado. Lo importante es el mensaje: crear conciencia y educar a la gente sobre esta droga horrible que está arruinando vidas y matando a las personas muy rápidamente».
El sencillo en sí se consolida como una de las obras más urgentes y cautivadoras de NARCOTIC WASTELAND: una mezcla arrolladora de precisión técnica, intensidad demoledora y crítica social. Al abordar la adicción, la decadencia social y el impacto devastador del fentanilo, el tema funciona tanto como una advertencia como un llamado a la concienciación. Dallas comentó anteriormente sobre el lanzamiento del sencillo:
«¡Estoy muy emocionado de lanzar nuestra nueva canción, Fentanyl Zombie Apocalypse! La canción trata, por supuesto, sobre la epidemia de fentanilo y el impacto general que tiene en un país que ya está en decadencia. Musicalmente, captura muy bien esa atmósfera: es rápida y compleja, ¡pero a la vez retorcida y pegadiza! Kenji realmente aportó unas líneas de bajo y teclados magníficos. ¡Y Austin necesita una batería que no se venga abajo bajo presión! Estoy súper orgulloso del trabajo que hemos realizado juntos y me muero de ganas de mostrarle al mundo en qué hemos estado trabajando entre bastidores».
NARCOTIC WASTELAND sigue evolucionando hasta convertirse en una de las fuerzas más formidables del metal extremo. La formación cuenta con Dallas Toler-Wade —exguitarrista, vocalista y compositor clave de NILE—, cuyas contribuciones han ayudado a definir el Technical Death Metal durante décadas. Junto a él están el batería Austin Vicars, conocido por su potencia y precisión implacables, y el bajista Kenji Tsunami, cuya forma de tocar dinámica aporta profundidad, textura y ferocidad a la descarga sonora de la banda.
Juntos ofrecen una experiencia en directo que resulta demoledora y, al mismo tiempo, quirúrgicamente precisa, ganándose los elogios de los seguidores del Metal técnico y extremo de todo el mundo. Su música aborda la adicción, la corrupción y el colapso social con una honestidad inquebrantable, impulsada por una destreza musical que desafía continuamente los límites del género.
A continuación, podéis ver las fechas de su inminente gira:
IMPUREZA, los pioneros franco-españoles del Hispanic Metal, lanzan hoy un vídeo playthrough de bajo del tema ‘Covadonga’ a través del canal de YouTube de Season of Mist. Extraído de su tercer álbum, «Alcázares», el vídeo sitúa el bajo fretless de Florian Saillard en primer plano dentro de una canción que narra el inicio de la Reconquista.
‘Covadonga’, con una duración de 4:02 minutos, relata la batalla en Asturias cuya victor a asturiana se considera el comienzo de la Reconquista. Interpretada en español, la letra asciende la montaña sagrada junto al profético rey Don Pelayo, enfrenta a lanceros y arqueros contra las fuerzas musulmanas y contempla cómo las flechas ocultan el sol, mientras el título mismo se deletrea sílaba a sílaba a modo de estribillo: CO-VA-DON-GA. La canción también recoge la leyenda de la batalla, según la cual las flechas de los atacantes se volvieron contra ellos y las rocas se desprendieron de la montaña para sepultarlos. Aquí, el bajo fretless —uno de los sellos distintivos de la banda— se integra junto a la guitarra flamenca y los arreglos orquestales.
Llega un momento en la evolución de toda banda en el que resulta necesario despojarse de todo y plantearse una pregunta sencilla: ¿qué es lo que nos define? Para CELESTIAL SANCTUARY, banda británica del Death Metal, esa pregunta se convirtió en la base de «Cradle Of The Rotten, Shrine To Those Most Foul»; un álbum nuevo, audaz e intransigente en el que la banda refina su identidad negándose a plegarse a las expectativas ajenas.
«Nuestra intención esta vez era depurar qué es exactamente esto de CELESTIAL SANCTUARY», explica la banda, «descartando toda la basura, ignorando las modas y haciendo caso omiso de lo que la gente espera de nosotros; y eso nos ha convertido en una banda mucho mejor».
La respuesta no consiste en abandonar el Death Metal, sino en mirar más allá de sus límites. CELESTIAL SANCTUARY abordó «Cradle Of The Rotten, Shrine To Those Most Foul» —su debut con Metal Blade, previsto para el 22 de enero de 2027— con una comprensión orgánica de su ADN metalero al completo: conservan la violencia y la agresividad extremas que constituyen el núcleo del grupo, al tiempo que permiten que un espectro de influencias mucho más amplio moldee la composición, la dinámica y la producción. La banda describe el álbum como una mezcla compuesta aproximadamente por un 25 % de Death Metal y un 75 % de todo lo demás que conforma su concepción del Heavy Metal.
A lo largo de 47 minutos, el álbum se despliega como un viaje violento y expansivo a través de la muerte, el folclore y los rincones más oscuros de la tierra natal de la banda. La historia es una reinterpretación retorcida de los relatos y leyendas en torno a Bury St. Edmunds, nutriéndose de siglos de mitología local, atrocidades y ejecuciones. El atravesamiento y la decapitación del rey Edmundo, el espectral Black Shuck, los infames asesinatos del Red Barn, los juicios por brujería, las campanas sumergidas de Dunwich, el Lantern Man y las numerosas ejecuciones brutales que tuvieron lugar en la región se convierten en materia prima para la narrativa siniestra de CELESTIAL SANCTUARY.
Tom Cronin, vocalista y guitarrista de CELESTIAL SANCTUARY, comenta sobre el primer sencillo, ‘Lashed By Chain’, y su videoclip: «Fue la primera canción que compusimos para este álbum y una declaración de intenciones inmediata de lo que cabía esperar. Riffs rápidos y compactos, un Slam brutal que surge de las sombras para aplastarte y enviarte al olvido, y un gran solo de guitarra a dos voces que no desentonaría en un tema de Iron Maiden. La letra narra la historia de un caballero que tiene una mano marcada por el oro y las riquezas, y la otra por el hierro, simbolizando que ha vendido su destino para luchar en una guerra imposible de ganar. La temática se mueve entre el anhelo de volver a lo que amas, el instinto de supervivencia y la crueldad de la falsa esperanza: verse obligado a sobrevivir en los momentos más desesperanzadores. Que no te engañen… no hay nada positivo en esto y no existe un final feliz».
«Musicalmente, queríamos canalizar un sonido rítmico más compacto en este disco. Realmente queríamos llevar al límite lo que podíamos hacer con riffs sincopados y cambios bruscos de compás. Queríamos hacer un vídeo que se sintiera real, crudo y tangible —continúa—. Como productor de vídeo de profesión, veo muchos vídeos que parecen hechos sin mucha reflexión previa, así que abordamos cada elemento de la pieza con sumo cuidado. Al dirigirlo y producirlo yo mismo, sentía la responsabilidad de hacerlo lo más jodidamente genial posible».
«Lo rodamos en una iglesia desacralizada del siglo IX, construida sobre un antiguo lugar de enterramiento en la ciudad más antigua de Inglaterra. Compusimos meticulosamente cada plano en el que aparecemos tocando y lo complementamos con una iluminación de alto contraste, a juego con los colores de la animación y la portada del álbum. ¡Rodamos, etalonamos y editamos de tal manera que puedes sentir cómo la energía y la agresividad de nuestra actuación brotan de la pantalla y te golpean de lleno!. En cuanto al elemento de animación del video, buscábamos deliberadamente algo tangible; por eso colaboramos con Ben Amos Cooper para crear elementos visuales que complementaran, a su manera, el arte del álbum de James Bousema. Aunque cada uno posee su propia identidad, ambos están innegablemente entrelazados».
Pre-order: https://www.metalblade.com/celestialsanctuary/
La portada, el tracklist y el primer single son los siguientes:
1. Where the Blood Flows
2. Bonestorm
3. They Worm Their Way In
4. Cradle of the Rotten
5. Shrine To Those Most Foul
6. Enter the Sanctuary
7. Lashed By Chain
8. A Dogged Act
9. Subhuman Scum
El cuarteto francés de Death Metal melódico y Metalcore, GATES OF AUTRICON, ha lanzado el videoclip de su nuevo sencillo ‘Seven’, una descarga contundente de riffs implacables, voces guturales y melodías épicas, que fusiona el Death Metal melódico con la fuerza del Metalcore moderno.
Originarios de la región francesa del Franco Condado, GATES OF AUTRICON combinan la agresividad melódica del Death Metal con la inmediatez y potencia del Metalcore moderno. Inspirándose en bandas como Trivium, Malevolence y Children of Bodom, el cuarteto equilibra riffs demoledores y voces viscerales con melodías elevadas, solos de guitarra y un deseo inconfundible de arrasar sobre el escenario.
En ‘Seven’, esa agresividad se ve igualada por una temática igualmente combativa. «Esta canción trata sobre el desprecio de nuestros líderes hacia la voz del pueblo y la paz social», afirma la banda. «Condensa diez años de tensión creciente. Para nosotros era importante grabarla en el estudio y prestar especial atención al sonido. Es un tema contundente que resume lo que mejor hacemos».
Las raíces de la banda se remontan a Chartres —conocida como Autricon en lengua celta—, donde sus miembros pasaron años desarrollando una identidad musical compartida y su pasión por los riffs agresivos y las voces guturales. Más tarde, en Belfort, GATES OF AUTRICON dio vida definitiva al proyecto, lanzando finalmente su EP debut, «Reclaim».
Desde entonces, la banda se ha consolidado firmemente en la escena metalera del este de Francia. Con el apoyo artístico de la sala La Poudrière de Belfort, abrieron el festival Sapins Metaliks Winter Fest en noviembre de 2025 junto a Assigned Fate, Fractal Universe y Gorod; cerraron la Fête de la Musique en la legendaria sala Atelier des Môles en junio de 2026 y, más recientemente, encabezaron el evento «Support Your Local Bands» en La Poudrière en octubre de 2026.
En el núcleo de GATES OF AUTRICON se encuentra una visión del Metal moderno en constante evolución, que combina una composición ambiciosa y un sonido agresivo y melódico con letras de conciencia social arraigadas en la ansiedad, la frustración y la creciente tensión social.
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