WRAITH, banda de Blackened Thrash/Speed Metal originaria de Indiana, lanzará su feroz álbum de larga duración «Descent Into Darkness» el 13 de noviembre a través de Prosthetic Records.
Con WRAITH, lo que ves es lo que hay. Priorizando la concentración y la intensidad sobre los adornos y la parafernalia, el cuarteto de Indiana —Matt Sokol (voz, guitarra), Jason Schultz (guitarra), Chris Petkus (bajo) y Mike Szymendera (batería)— invoca la velocidad del Thrash de la vieja escuela a través del prisma del Metal Extremo del siglo XXI, acelerado a un ritmo vertiginoso. La banda, formada en el Medio Oeste, deja que los riffs, los solos, los ritmos furiosos y las letras inquietantes hablen por sí mismos, evocando imágenes con la acción de alto octanaje propia de una epopeya histórica cinematográfica.
Tras acumular millones de reproducciones, tocar ante salas abarrotadas y recibir elogios de la crítica en medios como No Clean Singing y MetalSucks, entre otros, la banda presenta su sexto álbum de larga duración: «Descent Into Darkness», una obra contundente e intransigente.
«Es implacable», comenta Sokol con una sonrisa. «Es rápido, pero a la vez demoledor y pesado. Siempre decimos: Somos una banda de thrash metal sin artificios. Intentamos que el directo sea tan intenso como escuchar el disco a todo volumen en el coche. Cuando tocamos, vamos directo al grano y con fuerza bruta. Sin duda, dejamos que la música hable por sí sola».
Durante 2026, los músicos grabaron «Descent Into Darkness» junto al coproductor CJ Rayson. Más que nunca, Sokol se inspiró en su trabajo diario como educador, basando gran parte del álbum en la Primera Guerra Mundial. Este proceso le brindó la oportunidad de sumergirse de lleno en la temática que enseña a diario.
«Me licencié en Historia y ahora soy profesor de historia para alumnos de décimo curso», señala. «Me inspiro mucho en ciertas épocas, por lo que Descent Into Darkness tiene una temática fuertemente centrada en la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las canciones se basan en alguna batalla o fase del conflicto. Incluso la portada muestra un campo de batalla de la Gran Guerra con la figura de la Muerte entre las nubes. Contamos historias desde diversas perspectivas. Me interesa saber cómo fueron estos sucesos para la gente de la que no siempre se lee: los trabajadores de las fábricas o los soldados que no querían estar allí. Intento plasmar esa experiencia a través de la música».
El sencillo principal,‘Final Warning’, irrumpe con fuerza impulsado por una batería demoledora y unos riffs tan precisos como el disparo de un francotirador. Los guturales de Sokol imprimen peso a la embestida, que culmina en un cántico ominoso: «No final warning. Planet in mourning» (Sin advertencia final. El planeta de luto). Un breakdown brutal sacude la composición hasta que el último solo estalla en chillidos estridentes.
«Es una historia sobre ignorar las advertencias», revela. «Independientemente del lado del espectro político en el que te sitúes, están ocurriendo cosas muy alarmantes en el mundo actual. Sin embargo, actuamos como si no importara realmente. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, ya había señales políticas de que la situación se estaba envenenando y de que se estaban cometiendo errores. Por desgracia, aquello desembocó en uno de los mayores conflictos militares de la historia. Es un cliché, pero la historia se repite. No ignores la advertencia. Si lo haces, podría ser demasiado tarde».
Pre-order: https://wraith.ffm.to/descentintodarkness
La portada, el tracklist y el primer single son los siguientes:
1. Descent Into Darkness
2. Final Warning
3. Atomic Queen
4. Terminal Embrace
5. Over The Top
6. Misery And Malice
7. Lord Of Wolves
8. Chainscraper
9. No Man’s Land
10. Back In The Trenches
DISSIMULATOR, la banda canadiense de Technical Death Thrash, ha lanzado otro tema de su próximo segundo álbum, «Artifice Dissolves», cuyo estreno está previsto para el 2 de octubre de 2026 a través del sello 20 Buck Spin.
Con «Artifice Dissolves», los integrantes de DISSIMULATOR (procedentes de Montreal) superan las formidables coordenadas sonoras establecidas en «Lower Form Resistance» y se sumergen de lleno en un mundo futuro donde la hegemonía tecnológica y la entropía catastrófica coexisten en perfecto equilibrio. Su áspero Death Thrash de temática de ciencia ficción ha evolucionado hacia una estructura cada vez más laberíntica, fusionando matrices de riffs cortantes y una arquitectura rítmica volátil en una suerte de hackeo neuronal capaz de pulverizar cualquier algoritmo.
«Artifice Dissolves» se propulsa como una conciencia artificial liberada que reescribe recursivamente su propio código; cada movimiento revela una nueva dimensión fantasmagórica dentro de la mitología biónica de DISSIMULATOR. Las líneas de guitarra, afiladas como alambre de espino —a la vez alienígenas y familiares—, se cruzan con violencia en ángulos imposibles, mientras la sección rítmica impulsa temas como ‘Alloyed’ y ‘Neon Metropolis’a través de estados perpetuos de aceleración creciente, colapso y recomposición, generando un ímpetu arrollador que no se ve frenado por su implacable complejidad.
Como una impresionante convergencia entre la construcción de mundos futuristas y una agresividad técnica desenfrenada y sin concesiones, «Artifice Dissolves» es la alucinación cyborg de una civilización que se marchita en las alcantarillas sin sol de sus megaciudades autónomas; son los sueños febriles y distorsionados de una máquina-dios omnisciente y los efectos secundarios malignos de sus mejoras cibernéticas. Y, bajo la deslumbrante precisión y el empuje violento del álbum, DISSIMULATOR mantiene esa aspiración humana atemporal de orden y trascendencia más allá de lo tecnológico.
Hellcowboys, banda italiana de Southern Groove Metal, se unen a la familia Octopus Rising y anuncian su nuevo álbum, «Renew, Reborn, Return», que saldrá a la venta el 11 de diciembre.
Octopus Rising, la división de Argonauta Records dedicada a descubrir y desarrollar nuevas bandas de Heavy sin concesiones, se enorgullece de anunciar el fichaje de Hellcowboys. Este cuarteto italiano aporta una visión cruda, demoledora y cargada de Groove al Southern Metal.
Formados en 2014, Hellcowboys regresan con una nueva formación y una dirección musical más enfocada y potente que nunca. Su sonido se sitúa en la intersección del Southern Groove Metal, el Stoner Metal, el Sludge y el Heavy Metal clásico, combinando enormes riffs de guitarra, una batería contundente, líneas de bajo densas y una actitud sureña cruda. Es música pesada construida en torno al Groove y al impacto, con la aspereza y el carácter necesarios para golpear fuerte sin perder el sentido de la melodía y la dinámica.
Al frente se encuentra el miembro fundador Cris «Comaante» a la voz y la guitarra, acompañado ahora por Warner (Rainspawn, Mamöt) a la guitarra solista, Steve Russian (The Core, AGAIN – tributo a AiC) a la batería y coros, y Val (Hellbow, Fugue) al bajo.
Esta formación renovada marca el comienzo de una nueva era para Hellcowboys, y la banda no pierde tiempo en dejar claras sus intenciones.
Hoy, Hellcowboys presenta ‘Ghiaccio’, el primer sencillo y vídeo oficial de su próximo tercer álbum, «Renew, Reborn, Return». El tema ofrece un primer adelanto de la nueva encarnación de la banda, impulsado por riffs potentes, un groove implacable y un enfoque marcadamente crudo que sitúa a Hellcowboys firmemente en el terreno donde el Southern Metal se encuentra con el lado más oscuro del Stoner y el Sludge.
‘Ghiaccio’ es el primer capítulo de un nuevo comienzo.
La veterana banda finlandesa de Black Metal melódico, AUTUMNFALL, han compartido un nuevo tema de su próximo álbum, «The Archaic Sins»: ‘Crystal Skies’ ya disponible para su escucha, ofreciendo un nuevo adelanto de la riqueza melódica y la profundidad atmosférica del disco, cuyo lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través de Ardua Music.
El nuevo sencillo revela aún más el equilibrio singular que define a AUTUMNFALL, donde la intensidad del Black Metal se moldea mediante líneas de guitarra fluidas, un dramatismo contenido y una marcada sensibilidad emocional. ‘Crystal Skies’ se desarrolla sin prisas, permitiendo que sus melodías crezcan y se entrelacen gradualmente, mientras la sección rítmica aporta una base sólida pero discreta. La canción posee un carácter marcadamente melancólico; sin embargo, sus melodías conservan una sensación de apertura y movimiento, reflejando la capacidad de la banda para hallar belleza sin renunciar a los matices más oscuros de su música.
El compositor Jussi Hänninen comenta: «Crystal Skies es probablemente mi tema favorito del álbum, y lo ha sido desde que lo escuché por primera vez regrabado y actualizado a los tiempos actuales. Es una pieza interesante, ya que la letra tiene, en realidad, un trasfondo algo positivo».
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