Crítica: Breeding Chaos - Distant Planets (Reedición 2026)

Evolución. Una palabra que significa cambio, y en según qué casos, progreso. Dependiendo de cómo se analice, no sería descabellado afirmar que con el paso del tiempo, el planeta Nihj prosperó hasta transformarse en un lugar donde no había espacio para la violencia o el delito en ninguna de sus formas. El problema, es que sus habitantes habían ido perdiendo paulatinamente el alma. Poco a poco, se transformaron en una especie de autómatas sin ningún tipo de sentimiento. Tal vez, la palabra que inició este relato sea negativa, o al menos sin duda lo es para una pequeñísima parte de la población, que aún recordaba lo que eran los sentimientos. Yo soy uno de los pocos que todavía lo hace. Por ello, quiero dejar constancia de cómo era un pasado, tal vez no tan glorioso, pero sí mucho más orgánico. Las cosas no siempre fueron como son…
Bienvenidos al universo de Breeding Chaos.

El 13 de septiembre de 2024, Great Dane Records, lanzó el primer trabajo de los Melo Death metaleros Breeding Chaos llamado «Distant Planets». En este 2026, se ha reeditado, siendo el motivo de que un servidor os traiga su respectiva reseña.

Las personas que grabaron originalmente el disco fueron: Jérome Lhuillier (guitarra), Bruno Gabriel (guitarra y voz), Malo Pilloix (bajo), Lucas Dario (batería).

Siendo completamente honesto con vosotros, el redondo en cuestión ha pasado por mis oídos sin pena ni gloria. Sin ser una obra ni mucho menos mediocre, no me ha llamado la atención para nada. Tanto es así, que me ha costado no perder la atención a lo largo de la escucha. En líneas generales, estamos ante un asalto sólido, que añade los giros de dirección justos. En materia de producción no hay pega alguna, el sonido es contemporáneo y contundente a más no poder. Lo que desde luego es un punto a favor es el artwork. Tremenda portada, que sin duda le viene como anillo al dedo debido a la temática de la placa.

Destensadas son las seis cuerdas. Degustaréis dobles armonías que pueden llegar a ser dramáticas si la ocasión lo requiere.

Dentro del apartado vocal, los predominantes growls profundos dejan espacio a unas clean vocals susurradas y narradas en contadas y escasas ocasiones.

Lo que prima en la percusión son los mid tempos. Si bien no se olvidan por completo de pisar el acelerador, la verdad es que cuando lo hacen no da sensación de estar ante algo trepidante, sino más bien ante algo comedido y acotado.

En esta ocasión, no voy a recomendar ningún track en concreto. En el buen sentido de la frase, todos están cortados por el mismo patrón. No hay altibajos o sobresaltos, ni para bien ni para mal.