Crítica: Argul – Soledad & Orgullo (2026)


La banda peruana Argul llega con su debut de larga duración, «Soledad & Orgullo» editado por Personal Records. Un proyecto nacido en Lima en 2014 que ha ido forjando una identidad doom/heavy con una mezcla de primeras influencias stoner y un enfoque más solemne y contundente en la actualidad. Este álbum busca traer lo viejo y lo contemporáneo a la vez, una oscuridad que se siente trabajada, mostrando una densidad que invita a la inmersión y momentos de quietud que, en medio de la tormenta sonora, revelan un pulso melancólico.

Formados por Mauricio Guerrero en la guitarra y José María Venturi en la batería, junto con la línea clásica de bajo de Jian Holmes y la batería de Alonso Guerrero.
Al principio, su sonido bebía de raíces del metal y del stoner, con referencias a Orange Goblin, Witchcraft y Reverend Bizarre. Con la incorporación de nuevos miembros, Argul ha madurado hacia un doom más lento, pesado e introspectivo, sin perder la intensidad.

«Soledad & Orgullo» fusiona la brutalidad y el peso característicos del doom con atmósferas más densas y contemplativas. La banda logra un equilibrio entre momentos de contundencia y pasajes más oscuros y minimalistas, manteniendo una dirección sonora clara a lo largo del álbum. Las influencias abarcan desde clásicos como Black Sabbath, Uriah Heep, Pentagram y Thin Lizzy, hasta referencias más modernas y oscuras como Warning, Yob y Death in June, sin perder la individualidad del trazo peruano. El uso del castellano, con una propuesta lírica que privilegia la sonoridad y el peso emocional, aporta una mirada particular y distintiva dentro del doom contemporáneo.

La producción logra un equilibrio entre la crudeza inicial y los matices de las capas instrumentales, permitiendo que cada tema respire sin perder densidad. La batería y la guitarra se entrelazan con un sonido que podría describirse como una muralla sonora, aunque con pausas deliberadas que fomentan la contemplación. En palabras de la propia trayectoria de Argul, se siente una intención de “traer el pasado al presente” sin ser reverencial, buscando densidad, contraste y concentración.

‘Ritual’ es una apertura lenta y ceremonial, con riffs sostenidos y un crescendo que desemboca en un clímax tenso. ‘Hor Hodin’ destaca por su tonalidad sombría, con matices recitados que aportan un aire ritualístico. ‘Kamog (Bonus Track)’ resulta un cierre épico y ambicioso, una odisea de duración que cierra el círculo entre pasado y presente. El bonus track amplía la experiencia, consolidando la visión del álbum como un viaje prolongado y absorbente.

«Soledad & Orgullo» es un debut que se escucha como una afirmación de identidad para Argul, una banda que toma influencias clásicas del doom y las reordena en una estructura contemporánea, con un idioma propio en la voz y una densidad que invita a la escucha repetida.

Nota: 9
Autora: Violeta Wolff

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