Illwind llega a la escena con un doom pesado, a veces punzante, otras veces casi etéreo. Nacido en Lima y forjado por los integrantes Ermitaño, Cobra, Arcada y Argul, la banda despliega una mezcolanza entre el género anteriormente citado y black metal, stoner rock y post-punk, para tejer una experiencia sombría e hipnóticamente absorbente.
El álbum se mueve entre la pesadez tradicional del doom y destellos de velocidad y ferocidad que sorprenden, sin perder el eje melancólico. Las aceleraciones puntuales y los pasajes de mayor arremetida contrastan con secciones más densas y envolventes. La producción analógica, descrita como “ricamente orgánica”, funciona como un puente entre lo clásico y lo moderno, cada riff, cada sección vocal y cada latigazo de batería aparecen con un peso y una resonancia que invitan a quedarte dentro del paisaje. Hay una atmósfera constante de melancolía épica, es un viaje sonoro que oscila entre lo sombrío y lo heroico, con un acabado que se siente deliberadamente artesanal y deliberadamente intenso.
La producción enfatiza lo analógico y lo orgánico, lo que favorece la sensación de inmersión y de “estar dentro” del paisaje sonoro. Es un álbum que tiende a recompensar la escucha atenta y repetida, los detalles se revelan poco a poco, y las capas se vuelven más claras con cada pasada.
La duración total y la progresión de las piezas invitan a un consumo extendido, casi como una odisea sonoro-poética, no es un rápido golpe de sonido sino una travesía que reclama paciencia.
La paleta de influencias es amplia y bien integrada. Aúna a Neurosis, Swans, Black Sabbath y los hard rocks setenteros con toques de Yob, Windhand, Monolord, Bell Witch y Warning, además de toques del post-punk y de la experimentación de Sonic Youth y Depeche Mode. Este cruce genera una personalidad sonora que suena genuinamente particular. Aun cuando la estructura subyacente encaja en la tradición doom de tempo lento y peso sostenido, Illwind añade matices que evitan la monotonía, manteniendo la atención a través de cambios sutiles de dinámica, drones prolongados y guitarras con una paleta de texturas algo ásperas y atmosféricas.
‘Crimson Skies’ es el puente inicial que se instala en un doom grave y expansivo. El tejido de guitarra y bajo crea una columna sonora que parece no ceder, mientras la voz limpia aporta un eco lírico que se incrusta en la psique, con guitarras más cortantes y un crescendo sombrío, funciona como apertura de una odisea.
‘Wanderer’ ofrenda un ritmo más contenido que permite respirar, con una sensación de viaje interior. Melodías oscuras y un groove sostenido sostienen el carácter de “viajero” sin perder la densidad emocional.
‘Portal’ resulta una entrada a otro estado, una pieza más sintética en su gestación y con un pulso que sugiere un pasaje entre realidades. Las texturas sonoras se vuelven más etéreas, manteniendo el peso subyacente.
‘God of Sleep’ sin duda es uno de los momentos centrales, una mezcla de poder contundente y atmósfera hipnótica, con crescendos que golpean cuando menos se espera y una voz que transmite cercanía y distancia a la vez.
Se podría describir a ‘Lucifer’s Mule’ como el coloso. Larga, sinuosa y densa, con un desarrollo que se mueve entre pasajes al borde del black/death ligero y secciones más melódicas que destilan un toque casi espiritual, la fatiga cósmica, la lucha interna, el peso del mundo, todo en una catedral de riffs y ritmos que se dilatan sin perder el foco.
Con ‘I Wanna Be Your Dog [Stooges cover]’ llegamos al cierre, actuando como ascensor emocional inverso, un cover que se coge el aura de y la configura en clave doom. Conserva la contundencia y añade un halo de post-punk oscuro, cerrando la experiencia con una nota de furia purificada y un puntito de mordacidad.
«The Unfolding at the End of Light» es, en conjunto, una álbum sólido y singular en el doom moderno donde Illwind logra un equilibrio entre pesadez, atmósfera y vulnerabilidad emocional. La banda consigue adentrarse en un mundo sombrío pero fascinante, con momentos de lirismo oscuro que resuenan más allá de la simple intensidad sonora.
Nota: 9
Autora: Violeta Wolff
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