La banda londinense de Deathcore, Dead Flesh, ha lanzado hoy (24 de junio) su nuevo y demoledor sencillo, ‘Vile Resurrection’, de forma independiente. El sencillo viene acompañado de un videoclip caótico y dinámico, dirigido por Shark Sauce Films, que puedes ver exclusivamente en YouTube a través de Slam Worldwide.
‘Vile Resurrection’, producida, mezclada y masterizada por Justin Hill (SikTh), es una pieza vertiginosa y urgente de Deathcore moderno, anclada en los riffs angulares de los guitarristas Chris Everett y Troy Wicks, así como en la demoledora interpretación vocal del recién llegado Kieran Storrie.
Temáticamente inspirada principalmente en las películas de terror ocultista «Bring Her Back» y «A Dark Song», ‘Vile Resurrection’ es una canción definida por el sufrimiento y la pérdida. La banda declara:
«El tema explora hasta dónde puede llegar alguien para recuperar a sus seres queridos, mientras está completamente consumido por el dolor y la desesperación». Continúan: «Esta canción representa un nuevo comienzo para la banda, un renacimiento con un nuevo vocalista y un sonido más crudo, una Vil Resurrección».
Inspirándose por igual en los clásicos y los grandes exponentes modernos del género, ‘Vile Resurrection’ es una potente y brutal pieza de Deathcore que todo aficionado al género, en sus múltiples variantes, anhela ser escuchada. Fue creada por una de las bandas emergentes más arrolladoras del underground británico.
La banda de Death Metal, Ravaged By The Yeti, ha lanzado el último sencillo de adelanto de su nuevo álbum, «Snowbound Horror», que saldrá a la venta el 10 de julio de 2026 a través de Testimony Records.
El vocalista Rogga Johansson afirma: «Tusk of the Yeti te golpea con un groove arrollador que se esconde bajo un potente riff de death metal. Esta bestia ruge con voces que te queman por dentro, y todo esto impulsado por líneas de bajo demoledoras que te hacen pedazos. Bueno, al fin y al cabo, ¿qué más necesita una canción de death metal, no?».
Con su segundo álbum, Ravaged By The Yeti ofrece todo lo que sus fieles seguidores esperaban tras el aclamado debut «Apex Predator», que arrasó en el mundo del Death Metal. «Snowbound Horror» viene con riffs demoledores que brotan de cuerdas con afinación baja, ritmos inquietantes y canciones cautivadoras, acompañadas de sangre y violencia explícita (basta con ver la edición en vinilo para comprobarlo). El álbum tiene todo lo que los fans del Death Metal clásico podrían desear. Sin embargo, el trío sueco-inglés-estadounidense no se quedó de brazos cruzados desde su primer lanzamiento. Perfeccionando su técnica y perfeccionando su sonido, Ravaged By The Yeti se ha vuelto aún más grande y mejor, ofreciendo aún más de todo lo que define su estilo.
Ravaged By The Yeti regresa con una nueva formación que podría describirse como una reunión de amigos de ambos lados del Atlántico que simplemente aman tocar Death Metal clásico: el músico estadounidense Michael «Mike» Borders ya tocaba el bajo en Massacre durante la época de las demos de la banda de culto y regresó para su regreso a principios de la década de 2020. Casi al mismo tiempo, el legendario guitarrista y compositor sueco Rogga Johansson, referente del Death Metal, se unió a Massacre, trayendo consigo al baterista británico y también miembro de Monster, Jon Rudin.
Con «Snowbound Horror», Ravaged by the Yeti hace honor a su nombre, pues este álbum es una bestia feroz que clavará sus brutales garras y colmillos en la cabeza de los fans del death metal de todo el mundo. El peligro es real: ¡prepárense para el impacto irresistible de «Snowbound Horror»!
Grabado, mezclado y masterizado por Håkan Stuvemark en Necrotic Audio Productions, Ransta (Suecia). Arte de la portada: Ivan S. Bragin.
La banda italiana de Black Metal, Hesperia, un proyecto unipersonal, acaba de anunciar su nuevo álbum, «Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)», que se lanzará el 28 de agosto a través de Hammerheart Records. Para celebrarlo, el primer sencillo, ‘1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa’, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
«Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)» es la continuación natural de «Fra Li Monti Sibillini», expandiendo su concepto a toda la región de Las Marcas (el título Picenum alude al antiguo nombre de gran parte de esta región). El álbum se ambienta principalmente en la Baja Edad Media, pero también en los inicios del Renacimiento (aquí resaltados en sus aspectos más oscuros, experimentados a través de la oscuridad de la región).
Tras una breve introducción sobre los antiguos orígenes de la región, el álbum se divide en tres partes:
• La primera está dedicada a la historia y las oscuras leyendas de la región de Las Marcas: los señores de Da Varano que se rebelaron contra la Iglesia uniéndose a la Liga Maldita en 1375; la historia y la leyenda de la Rocca di Pitino (Fortaleza de Pitino) y su iglesia y cementerio profanados; la historia y la leyenda de la siniestra Roccaccia (La Fortaleza Fea) y su caudillo nigromante, siervo del diablo.
• La segunda parte está dedicada al folclore y las leyendas de mi región: lu lupu mannà (el hombre lobo de las Marcas), el Mazzamurello (un espíritu oscuro de las Marcas), la Sdrega (la bruja de las Marcas), antes de regresar una vez más a los Montes Sibilinos… En esta parte, la voz de la abuela de Hesperus (Q.E.P.D.) narra estas leyendas folclóricas un par de veces (conocía bastantes).
• La tercera y más larga parte es, de hecho, una continuación que cierra el círculo con el álbum anterior, y se titula «Ritorno fra li monti Sibillini» (Regreso a los Montes Sibilinos), con dos temas centrados en las hadas cabra y la Sibila, y otros dos que hablan de la novela geográfica del Caballero De la Sale, un personaje histórico real al que se le encomendó explorar los Montes Sibilinos y comprender qué había dentro de la cueva de la Sibila (por lo tanto, no un caballero de un poema épico como en el álbum anterior). En persona conoció a los habitantes de Montemonaco (Mons Daemoniacus), quienes lo condujeron al vestíbulo de la cueva de la Sibila (en la cima del Monte Sibila) y le contaron numerosas historias de quienes entraron en ella, incluyendo la de un caballero alemán que regresó porque la Iglesia no lo perdonó y permaneció allí… para siempre (la última pista: la suite final de 12 minutos).
Estilísticamente, el álbum tiene muchas similitudes con el disco anterior (Black Metal medieval al estilo de los 90), pero añade algunos elementos renacentistas y pasajes de Proto Black Metal de los 80. Como se puede apreciar, hay interludios Folk/ambientales, como en el álbum anterior, pero no están en pistas separadas; se encuentran al final de cada pista (integrados en ellas aunque aparezcan en la lista de canciones).
La portada, el tracklist y el primer single son los siguientes:
1. Ver Sacrum: Picus Martius Picenos In Picenum Ducit (Prologo)
2. 1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa
3. Castrum Pitini: II Castello Sopra La Necropoli Picena E Il Cimitero
4. La Leggenda Della Roccaccia: Il Necromante Signore Della Guerra
5. Lu Lupu Mannà
6. La Sdrega
7. Il Sentiero Delle Fate, Atto I: L’ira Della Sibilla A Colfiorito
8. Il Sentiero Delle Fate, Atto II: Le Fate Caprine Non Si Accorsero Dell’alba
9. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto I: L’arrivo Del Cavaliere A. De La Sale A Mons Daemoniacus
10. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto II: Il Racconto Del Cavaliere Tedesco Che Tornò E Rimase Nel Regno Della Sibilla
11. Sfere Di Luce Sopra Il Monte Sibilla (Epilogo)
Los veteranos del Death Metal progresivo italiano, Fate Unburied, regresan hoy con un nuevo sencillo, ‘Deep Rest’. El tema forma parte de su próximo álbum, “Neraspeme”, que se lanzará el 16 de octubre de 2026 a través de Time To Kill Records.
La banda comentó:
“Deep Rest refleja un momento de aislamiento para confrontar todo aquello construido para el mundo exterior en lugar de para uno mismo. La canción aborda el peso de las expectativas, las críticas y el constante intento de convertirse en alguien moldeado por las necesidades de los demás en lugar de por la propia verdad. Lo que al principio parece un colapso se revela lentamente como una interrupción necesaria, un momento de desconexión para liberarse de la presión externa y redescubrir la identidad que subyace a ella. Destrucción y renovación coexisten, transformando el agotamiento en la posibilidad de volver a ser algo real”.
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