AOP Records anuncia el nuevo álbum de larga duración de la banda alemana Finsterforst, titulado «Still», que se lanzará el 31 de julio de 2026.
Durante más de dos décadas, Finsterforst ha forjado su propia voz distintiva dentro del Metal Extremo, evolucionando constantemente tanto musical como líricamente sin perder jamás su esencia. Su sonido fusiona elementos de un amplio espectro de la música pesada —desde raíces inspiradas en el Black Metal y el Folk hasta influencias épicas, atmosféricas y Post-Metal— creando un estilo que ellos mismos denominan «Black Forest Metal»: una mezcla profundamente arraigada y a la vez completamente original.
En lugar de encasillarse en una sola etiqueta, su música se nutre del contraste y la fusión: la contundencia aplastante se encuentra con atmósferas vastas y cinematográficas; la agresión pura se despliega en una profundidad melancólica y emocional; y los arreglos monumentales transmiten una sensación de intimidad y magnitud. Si bien a menudo se les describe en términos generales como Metal Extremo épico, atmosférico o con influencias Post-Metal, Finsterforst trasciende deliberadamente las fronteras de los géneros.
El resultado es un sonido brutalmente potente pero a la vez rico en matices, donde la tristeza, la rabia, el triunfo y la grandeza coexisten en composiciones expansivas. Impulsados por una constante evolución y una negativa a estancarse, Finsterforst continúa perfeccionando una visión tan envolvente como inconfundible.
Producido en Iguana Studios con Christoph Brandes. Arte de la portada: Yaroslav Gerzhedovich.
La portada, el tracklist y el primer single son los siguientes:
1. Obduktion
2. Herbstwanderung
3. Knie nieder
4. Im Wind
5. Stille Nacht
6. Fels
7. Leere
8. Beyond the north waves (Immortal cover)
9. Another brick in the wall Pt. II (Pink Floyd cover)
Con «Delyrio», los españoles Pylar, exponentes del delirio lúcido, regresan para expandir aún más su singular obra de artefactos sonoros crono-irracionales. Concebido como el primer movimiento del ciclo de álbumes final de la banda, «Delyrio» profundiza en un reino fragmentado donde convergen la indagación metafísica, el delirio y la agresividad sonora.
Tras haber descendido a vastos territorios de horror cósmico y colapso existencial, la impredecible entidad metalera Pylar abandona ahora toda certeza en favor de una propulsión delirante pura. El resultado es una obra impulsada por la dislocación y la intensidad irracional, donde el tiempo, la identidad y la estructura se disuelven en una alucinación en constante transformación.
Actuando como agentes especulativos y detonadores simbólicos, los miembros de Pylar manipulan y deforman el lenguaje primordial del Metal a través de lo que describen como la Ley de Salazar, un mecanismo de desplazamiento radical de la perspectiva. Su visión absorbe fragmentos conceptuales extraídos de la ficción filosófica, el realismo especulativo y el pensamiento experimental de figuras como Reza Negarestani, Amy Ireland y las caóticas corrientes teóricas de la Cybernetic Culture Research Unit.
A lo largo del álbum, «Delyrio» se despliega como una oscura estructura rizomática, entrelazando fragmentos de tradiciones musicales extremas en una densa y alucinatoria arquitectura sonora a través de cuatro movimientos monumentales. Capas de sonido colisionan y mutan continuamente, creando un continuo inestable y extravagante donde coexisten el peso ritualístico, la disolución psicodélica y la inquietud industrial. Ecos de Swans, Oranssi Pazuzu y Teitanblood pueden aflorar momentáneamente a lo largo del álbum, pero Pylar transforma estas influencias espectrales en algo completamente propio: un vórtice de alquimia metalera especulativa que opera más allá de las convenciones y los límites de los géneros.
Con «Delyrio», Pylar presenta una de sus obras más intransigentes y conceptualmente inmersivas hasta la fecha, un álbum donde el delirio se convierte en método y destino.
Producido y compuesto por Pylar, «Delyrio» fue grabado, mezclado y masterizado en los territorios desconocidos de los atlantes —en «La Mina», por el Maestro Alquímico (sexto miembro herético)— dos días antes de la oscuridad telúrica de la luna nueva de marzo, y durante las calendas de julio, en el cuarto año del tercer milenio de la Era Común. Las ilustraciones de la portada y la contraportada son fragmentos de Gonzalo Santana. Escritos metatextiles abisales de Francisco Tójar Pérez y Bar-gal. Ibb-ib’thu el Renegado y la Línea Serpentinata son invocados y responden al llamado.
Pre-order: https://cavsas.bandcamp.com/album/delyrio
La portada, el tracklist y el primer adelanto son los siguientes:
1. Aροτεοsis
2. Adoración
3. Enajenación
4. Enardecimiento
Wormholedeath se complace en anunciar el lanzamiento del lyric video de ‘Renewal’, una impresionante pieza de Black Metal atmosférico perteneciente al último álbum de la banda alemana Akantophis, «Erneuerung».
Akantophis centra ‘Renewal’ en el concepto de transformación, tanto personal como universal. Subraya la idea de que el cambio comienza en cada individuo, más allá de cualquier sistema de creencias. En esencia, el tema también refleja el respeto de la banda por la naturaleza, reconociendo a la humanidad como parte de un todo mayor.
Procedentes de Ähtäri, Finlandia, los maestros del Death Metal melódico, Noumena, continúan su camino hacia el lanzamiento de su esperado álbum. La banda presenta ahora un nuevo sencillo, ‘Surunkehrä’ (El Huso del Dolor), como continuación de su anterior éxito ‘Kuolemankello’.
‘Surunkehrä’ forma parte de una serie de canciones melancólicas de ritmo medio de Noumena, una línea que incluye temas anteriores como ‘Saatto’, ‘Bleakest Essence’ y ‘Sanansaattaja’. El guitarrista y compositor Ville Lamminaho explica los orígenes multifacéticos de la canción:
«La idea surgió hace un par de años, cuando la banda escuchaba Pain Remains I de Lorna Shore. La canción cobró vida en casa, en el sofá, mientras tocaba la guitarra acústica de mi hija. Esta canción melancólica, con influencias folk, ganó dinamismo gracias a la variación de los compases, y buscamos un ritmo enérgico y vibrante en el arreglo, evocando imágenes de hilar y latidos del corazón».
El profundo y mitológico universo lírico fue creado por la vocalista Suvi Uura, quien descubrió el nombre Surunkehrääjä («La Tejedora del Dolor») en un libro que leyó hace unos años. Al escuchar la composición de Ville, el nombre volvió a la mente de Suvi y al instante sintió que encajaba a la perfección con el tema:
«Para mí, la Tejedora del Dolor es una especie de viajera en el limbo, una criatura que se alimenta del dolor y la pena humanos. No causa dolor; en cambio, lo recoge, lo hila y teje caminos por los que las almas viajan hacia el inframundo. Es una figura que se mueve en los umbrales, apareciendo ante aquellos cuyas mentes están quebrantadas o que lo han perdido todo».
Sincráticamente, la banda lanza un videoclip para el tema, dirigido por el compositor Ville Lamminaho. Inspirado en la letra de la canción, el vídeo presenta a la Tejedora del Dolor, interpretada por Suvi Uura.
Este nuevo sencillo ofrece un fuerte anticipo del séptimo álbum de Noumena, que se lanzará íntegramente en agosto. Mientras se espera el próximo álbum, Noumena invita al oyente a adentrarse en el inframundo, donde las lágrimas se transforman en melancolía y las melodías intensas ofrecen el descanso definitivo para una mente atormentada.
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