‘The Atrophied’ es el último sencillo de Monstrosity, la banda estadounidense fiel al Death Metal. Este tema contundente forma parte de su álbum «Screams From Beneath The Surface», que se lanzará el 13 de marzo en Metal Blade Records.
Este impactante lanzamiento, el primero en siete años, muestra la característica combinación de agresividad, precisión técnica e intensidad de la banda. Liderados por el baterista, fundador y principal compositor Lee Harrison, Monstrosity se revitaliza con una formación formidable: el veterano guitarrista Matt Barnes, el triunfal regreso del bajista original Mark Van Erp, y el vocalista Ed Webb (ex-Massacre), cuya entrega gutural y visceral inyecta una energía electrizante y renovada al sonido de la banda. Screams From Beneath The Surface no solo consolida la ferocidad death metal característica de Monstrosity, sino que también traspasa los límites del género, forjando un camino innovador y fiel a sus raíces.
El segundo sencillo de «Screams From Beneath The Surface», ‘The Atrophied’, es el primer tema compuesto para el álbum y ofrece un intenso viaje de Metal Extremo. Harrison añade: «The Atrophied contiene todas las características de una canción clásica de Monstrosity. Desde los redobles iniciales y la introducción de bajo en espiral de Mark Van Erp, la canción avanza con una energía feroz y explosiva, para luego serpentear a través de un paisaje dinámico de riffs devastadores y complejos cambios rítmicos. Era importante que esta canción saliera bien, y creo que los chicos realmente lo lograron. Nuestro nuevo vocalista, Ed Webb, domina la tormenta, pasando con fluidez de profundos guturales a agudos nítidos, dotando a la interpretación de una intensidad cautivadora, casi cinematográfica. Matt Barnes desata ritmos melódicos caóticos y en espiral que evocan los momentos más icónicos de la banda, con un trabajo de guitarra aplastante adicional de Justin Walker. Mi objetivo era crear la letra como una narrativa inquietante de decadencia y colapso, perfectamente enmarcada por la producción contundente y severa de Audiohammer y Morrisound Studios. ¡The Atrophied ofrece MONSTROSITY en su versión más directa y feroz!». Barnes añade: «The Atrophied surgió con nuestro método de trabajo habitual, pero al final el resultado fue inesperado. Lee presentó la canción de forma simplificada y esquemática. Pasamos mucho tiempo enviándonos demos, añadiendo transiciones, ajustando riffs, cambiando algunas notas… lo de siempre. Pero algo pasó en el camino. Una vez que terminamos de escribirla y todos tenían sus partes definidas, cuando finalmente la tocamos todos juntos, parecía más una saga épica que una simple canción de death metal. ‘The Atrophied’ puede ser la canción más compleja musical y emocionalmente que MONSTROSITY haya grabado jamás. No me malinterpreten, hemos tenido canciones más complejas en cuanto a detalles técnicos, auténticas acrobacias con el diapasón, pero esas pistas suelen estar encapsuladas en una atmósfera, un color. The Atrophied, para mí, transmite la sensación de una epopeya de 15 minutos de Rush o Iron Maiden, pero es muy condensada, sin pretensiones, y, como siempre, death metal sin complejos”.
Pre-order: https://www.metalblade.com/monstrosity/
Pagan Records ha anunciado la reedición de «As The Flame Withers», el monumental álbum debut de los titanes del Black Metal griego, Yoth Iria. Ya disponible, esta edición definitiva celebra el álbum que reavivó el espíritu de la escena ocultista de los 90.
Publicado originalmente en 2021, «As The Flame Withers» es una colaboración entre dos de las figuras más influyentes del Metal Extremo griego: Jim Mutilator (miembro fundador de Rotting Christ y Varathron) y The Magus (Necromantia, ex-Rotting Christ). Juntos, crearon una amalgama de música oscura, diabólica y majestuosa, una mirada fresca al sonido ocultista helénico que fueron pioneros hace décadas, equilibrada con una visión feroz de futuro.
Esta edición de 2026 está limitada a 300 copias e incluye:
- Vinilo ahumado salpicado de 12″ y 180 g
- Funda desplegable de lujo
- Inserto impreso
El álbum se grabó en Pentagram Studio con George Emmanuel (Rotting Christ, Septicflesh, Lucifer’s Child) y cuenta con una impactante portada de Harnasash Singh.
Pedidos: https://www.pagan-records.com/en_GB/p/YOTH-IRIA-As-The-Flame-Withers-LP-SMOKED-SPLATTER/14972
1. The Great Hunter
2. Yoth Iria
3. Hermetic Code
4. The Mantis
5. The Red Crown Turns Black
6. Unborn, Undead, Eternal
7. Tyrants
8. The Luciferian
El dúo vigués Dioivo lanza el que ya es su tercer álbum de estudio completo, titulado «Que Soe o Trono». Este disco sale en CD de la mano de los sellos especializados Romantic Songs Records, Loita Underground y Speedhammer Records, y llega tres años después del anterior trabajo del grupo «Cara os Ceios Incrementes». Con este nuevo álbum, la banda celebra no solo 10 años como Dioivo, sino también 15 años desde la fundación de su formación predecesora, Rust in Peace.
De hecho, «Que Soe o Trono» recupera los temas de esta banda anterior, renovados y con nuevas letras en gallego como es norma en la discografía de Dioivo. De este modo, frente a otras influencias del sonido de los vigueses como el Black Metal melódico, gana peso el Thrash Metal que les caracterizaba en estos comienzos, aunque adaptados también al estilo habitual de la banda. Cabe destacar que el álbum cuenta con la presencia de exmiembros de Rust in Peace que abandonaron posteriormente el proyecto, con el objetivo de recoger toda su historia.
En primer lugar, todas las canciones cuentan con la colaboración de la bajista Darcy Maestu Ham, compositora de los temas y que además se encarga del diseño gráfico del álbum. La presencia del bajo añade un toque particularmente distintivo a este trabajo con respeto a los anteriores editados bajo el nombre de Dioivo, dominados principalmente por la batería de Daniel Valladares Otero y las guitarras y voces de Jacobo Mouriño Almeida, los miembros oficiales que permanecen en la banda.
Además, el guitarrista fundador de Rust in Peace, Pablo López Figueroa, colabora en dos de las pistas del CD, ‘Aniquilación’ y la homónima ‘Que soe o trono’. A continuación de los 10 temas del álbum propiamente dicho, se incluye también, como pistas extra, la maqueta publicada por Rust in Peace en 2013. De este modo se reeditan estos temas, que cuentan con la presencia del vocalista original Fernando Rodríguez Silva, 12 años después de su lanzamiento inicial.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado, como es habitual en los discos de los vigueses, por Dany Soengas en su estudio DS Audio en Vigo. “Estamos muy contentos de haberle podido dar una nueva vida a estas canciones, con las que nos iniciamos en la música pero que nunca habíamos llegado grabar de una manera más profesional”, señalan desde Dioivo. “Por esta y por muchas razones este es un álbum muy especial y con mucho significado para nosotros”, añaden.
Rust in Peace fue fundado en 2011 por Darcy, Dani, Pablo y Fer. En 2014, Pablo dejó el cuarteto y entró para sustituirle Jacobo. Con la marcha de Darcy en 2015 y de Fer en 2016, el grupo se reconvirtió en Dioivo ya como dúo, formación con la que continúa aún a día de hoy. De todas maneras, los viejos miembros de la banda colaboraron regularmente con Dani y Jacobo desde entonces, realizando incluso dos conciertos de reunión en 2018 y otro en 2025.
Dioivo tiene anunciadas ya dos fechas de presentación de este nuevo disco. La primera será el próximo día 7 de marzo, sábado, en el CS el Pichel de Santiago de Compostela. En esta cita los vigueses estarán acompañados de otras tres bandas de Black Metal y Metal Extremo en lengua gallega. Por una parte, el dúo ourensano Xerión, pionero del género con 25 años de trayectoria. Por otra, el grupo vigués Corteza Inhumana y el ourensano Fata Inferna. El concierto será a las 20:00, con entrada a 12€.
El segundo concierto confirmado será el día 13 de junio en el Pub Transylvania de la ciudad natal de la banda, Vigo. En este local, uno de los principales de la escena metalera de la zona y en el que Dioivo ha tocado en numerosas ocasiones, acompañarán al dúo los barceloneses Dios y los vigueses From Ashes To Dust. Las entradas anticipadas están a 7€ y pueden ser reservadas a través de las redes sociales de Dioivo, mientras que en la taquilla estarán a 10€. La apertura de puertas será a las 20:30.
«Que Soe o Trono» es la última adición a una discografía de Dioivo ya de por sí dilatada. En 2016, el dúo vigués autoeditó su primer EP, titulado simplemente «Dioivo», seguido en 2019 por el primer álbum, «Dioivo II». Este último fue lanzado, al igual que el EP de 2021 «Dioivo III», por el sello especializado estatal Darkwoods. En 2023 llegó el cuarto trabajo y segundo álbum completo, «Cara os Ceios Incrementes», de la mano de la discográfica griega Sleaszy Rider Records.
Los death metaleros rusos, Grond, irrumpen con el lanzamiento del primer single de adelanto y desvelan los primeros detalles de su esperado tercer álbum de estudio, que llevará por título “The Temple”. El nuevo trabajo verá la luz el próximo 30 de abril a través de Xtreem Music en formatos CD y digital, y promete consolidar a la banda como una de las propuestas más contundentes del Death Metal actual.
Formados en 2002 en Moscú por Kist (batería/voz) y Dust (guitarras), Grond comenzaron su andadura oficial en 2005 con el lanzamiento de su primera demo. Tras una intensa actividad en directo y varios cambios de formación, consolidaron su sonido con el EP “Steel Coffins” y posteriormente con su debut “Howling From the Deep”, marcando el inicio de su identidad temática ligada a las profundidades oceánicas y las deidades marinas.
En 2016 lanzaron su segundo álbum, “Worship the Kraken”, a través de Xtreem Music, expandiendo su culto submarino con una obra conceptual y oscura que consolidó su nombre dentro del Death Metal underground. Tras giras, actuaciones en festivales europeos y nuevos cambios de formación, la banda continuó evolucionando hasta estabilizar su actual alineación con Kist (voz), Void (guitarras), Sarghas (bajo) y Kadath (batería).
Con esta formación, Grond han grabado su nuevo álbum conceptual “The Temple”, inspirado en el relato homónimo de H.P. Lovecraft y vinculado a la figura histórica del comandante alemán Otto Eduard Weddigen. El álbum verá la luz el próximo 30 de abril de 2026 a través de Xtreem Music.
Pre-save: https://music.imusician.pro/a/h0rycXL4
Portada, listado de temas y primer single de «The Temple», a continuación:
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
‘Servants Of The Second Death’ es el último adelanto de «It Echoes In The Wild», el extraño y desquiciado segundo álbum de la salvaje banda de Black/Death Metal de Vancouver, Egregore, que se lanzará próximamente en marzo con 20 Buck Spin.
Aquí nos encontramos entre los criminales canadienses de Egregore —miembros de Mitochondrion, Reversed, Ruinous Power, anteriormente de Auroch, entre otros—, tras lo cual regresan de donde el viento aúlla como un coro maldito y la Tierra no conoce amo, para trazar un vasto y árido sónico a través de «It Echoes In The Wild». Y así como los pícaros y piratas buscaron fortuna en aguas ennegrecidas, también Egregore se aventura musicalmente en tierras diabólicas e ingobernables.
Presentando algo más expansivo, elemental e indómito en «It Echoes In The Wild», la temprana locura del Black Death Metal ocultista de Egregore abraza la amplitud atmosférica por igual que la fuerza primitiva para adentrarse no solo en territorios geográficos salvajes, sino también en las profundidades psicológicas, esotéricas y espirituales que bordean la locura absoluta. Invocaciones oscuras y lenguas secretas evocan ecos de bosques y pantanos, cuevas y acantilados, tentando a los temporalmente atados a recibir la maldición, impulsados por una amenaza sardónica primigenia e incognoscible.
Aunque el viaje sea peligroso, sucumbir a «It Echoes In The Wild» es refugiarse en un dominio anárquico del alma al servicio de una llamada superior. Reflejando las fuerzas desenfrenadas de la naturaleza y los ecos ocultos que habitan en su interior, el segundo álbum de Egregore lleva la locura mística y la perversión mágica de la banda al borde del abismo y se lanza hacia adelante.
«It Echoes In The Wild» fue diseñado y grabado por Mariessa McLeod, mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Blood Incantation, Dream Unending, Tomb Mold), con portada de Luciana Lupe Vasconcelos, ilustración y maquetación de Dipayan Das, y logo de Karmazid. El resultado es un álbum ideal para fans de Nocturnus, Morbid Angel, King Diamond, Samael, Superstition, Angelcorpse, Mortuary Drape, Necrophobic, Absu y The Chasm.
El nuevo y amenazante video de ‘Servants Of The Second Death’ fue creado por Jamie Ward/Experience The Mysteries.
Saturna, la Catástrofe de Egregore, declara: «¡Sepan esto! Consultamos las antiguas enseñanzas de Nagarjuna y Halford, y tras la realización total, pudimos liberarnos de la carga de todos los actos realizados al servicio de la segunda muerte. ¡Lo hecho, hecho está! No hay arrepentimiento una vez comprendidos los requisitos previos de cada momento. Nos hemos acostado con las Tres Parcas en contra de nuestro buen juicio, nos hemos deslizado en los DM de Dioses oscuros, nos hemos burlado ante el consejo de los espíritus, y ahora nos presentamos ante ustedes como el Emperador de todos los Tiempos y Lugares, vestido de bufón de la corte». Essentia Collapse contribuye: «El resultado de machacar todo lo helénico, italiano, brasileño y mexicano en nuestros cráneos, mezclado con la roca madre existente de la inestable rareza de la muerte de Florida, Servants of the Second Death explora varios sabores de The End en su todopoderosa gloria e insignificancia, revelando un tono metálico más pesado del Egregore que se encuentra en It Echoes In The Wild».
Pre-order:
https://20buckspin.bandcamp.com/album/it-echoes-in-the-wild
Time To Kill Records anuncia el fichaje de los death metaleros italianos, Chronic Hate, quienes lanzarán su esperado nuevo álbum, «Defeating The Oblivion Of Life», a través del sello.
Nacido de una banda con más de dos décadas de experiencia, el álbum se inspira claramente en el sonido Death Metal clásico de los 90, con guiños a bandas como Monstrosity y los primeros Sinister, pero actualizando estas influencias lo suficiente para crear un disco que va más allá de un simple homenaje. Las canciones se construyen en torno a riffs intrincados y bien construidos, una impresionante destreza técnica sin caer en el espectáculo vacío, y una sutil capa atmosférica que ocasionalmente insinúa corrientes oscuras.
«Defeating The Oblivion Of Life» inaugura un nuevo capítulo significativo para Chronic Hate. El álbum sumerge a los oyentes en las espirales extremas del Death Metal a través de una fusión madura de diferentes influencias y enfoques compositivos. Su sonido se sustenta en una producción sólida y devastadora, lograda en la tradición del género con baterías 100% acústicas y amplificadores reales.
Líricamente, el álbum es un acto de rebelión contra un mundo que busca condenar nuestras vidas al olvido, sumergiéndonos en distracciones y desperdicios, reduciéndonos a un rebaño deshumanizado. Las canciones alternan entre versos crudos y directos con pasajes más íntimos, lacerantes y personales, ofreciendo una potencia emocional y una autenticidad innegables.
Formados en 2001 en el noreste de Italia, Chronic Hate se han consolidado en la escena metalera europea, tocando junto a bandas como Obituary, Suffocation, Misery Index, Destruction, Hideous Divinity, Fleshgod Apocalypse, Pungent Stench, Disharmonic Orchestra, Severe Torture, Nero di Marte, Sadist, Impiety, Noctem, Tortharry, Doomas y muchos más. Han aparecido en festivales como Tolminator Metalfest 2024 (Eslovenia), Gothoom Fest 2023 (Eslovaquia), Morphing Fest 2023 (República Checa), Metaldays Fest 2015 (Eslovenia), Eresia Metalfest 2019 (Italia), así como en varios eventos más pequeños en Italia, Polonia, Austria, República Checa y Eslovenia.
Be the first to comment