Los guerreros del Metal Extremo, Deos, regresan con el video musical oficial de ‘Caesar Divi Filius’, un tema destacado de su último álbum, «Augustus Omnipotens», ya disponible a través de Wormholedeath.
Concebido junto con la canción, el video es el resultado de una visión a largo plazo que comenzó a tomar forma a finales de 2024. Dirigido por David (Dax Studio), el video lleva el universo sonoro de Deos a un impactante marco histórico, donde el ritual, la disciplina y el poder se fusionan. El resultado es directo, intenso y arraigado en el simbolismo.
Para lograr este nivel de autenticidad, Deos volvió a unir fuerzas con Lorica Romana (Legio X), uno de los principales grupos de recreación romana de Francia. El video se filmó en la monumental Arena de Nimes, un lugar estrechamente vinculado al legado de Augusto. El escenario no es un telón de fondo, sino parte de la historia. Piedra, acero y cuerpos en movimiento evocan los temas de autoridad, linaje y destino que definen la canción.
‘Caesar Divi Filius’ refleja un capítulo clave en el arco narrativo de Augustus Omnipotens. El álbum es una obra conceptual completa que traza el ascenso de Octavio, desde las secuelas del asesinato de Julio César hasta el establecimiento del imperio y la Pax Romana. Cada canción captura un momento decisivo, impulsado por la visceral mezcla de Blackened Death Metal de Deos, donde la precisión y la brutalidad sirven a la historia.
La banda polaca Lilla Veneda (Blackened Death) presenta una canción inédita de la sesión de su último álbum de estudio «Primordial Movements» (2024).
Lilla Veneda fue fundada en 2009 en Breslavia (Polonia) por Virian.
La banda tomó el nombre de una de las tragedias románticas polacas más famosas: Lilla Weneda, escrita por Juliusz Slowacki.
‘Beyond the Lucid Passage’ es el último sencillo de Lilla Veneda, lanzado como una obra de transición que conecta el reciente álbum de larga duración de la banda, «Primordial Movements» (29 de febrero de 2024), con su evolución creativa actual.
Grabada originalmente durante las sesiones de «Primordial Movements», la canción no se alineaba del todo con la dirección sonora final del álbum en aquel momento. Sin embargo, su fuerte identidad y profundidad compositiva dejaron claro que la canción representó un punto de inflexión importante para la banda. Reinterpretada con una perspectiva fresca, ahora ha sido completamente remezclada para reflejar el sonido y la intención artística actuales de Lilla Veneda.
Musicalmente, ‘Beyond the Lucid Passage’ ofrece riffs modernos y rítmicos, una producción densa y potente, e intensas interpretaciones vocales, a la vez que mantiene las estructuras melódicas originales características y únicas de Lilla Veneda. Estas melodías distintivas siguen siendo un elemento central de la identidad de la banda, diferenciando la canción dentro del panorama del Metal moderno.
Líricamente, la canción explora temas de transformación interior, consciencia y la confrontación de la humanidad con lo desconocido, tanto en el interior como a escala cósmica. Sirve tanto como un lanzamiento independiente como una clara declaración de dirección, apuntando hacia una expresión más espaciosa, ritualista y llena de trance.
La portada del sencillo es una versión reinterpretada de la portada del álbum «Primordial Movements», creada por Anna Sobczak, lo que refuerza el vínculo conceptual entre ambos lanzamientos. El remix estuvo a cargo de Przemysław Nowak en Impressive-Art Studio (Asgaard, Odraza, Outre), asegurando la continuidad sonora mientras elevaba la pista para cumplir con los estándares de producción actuales de la banda.
Claustrofobia, tras su tercera gira nacional por Estados Unidos, no pierde tiempo y nos trae otra dosis de música nueva con ‘AQUI NÃO’. Este nuevo tema es un ataque feroz cantado en el portugués nativo del grupo, con un invitado brasileño sorpresa: João Gordo, cantante de Ratos de Porao.
“AQUI NÃO es una fusión 100% brasileña de Thrash, Core y Death, con una letra ácida que despierta la identificación en diferentes niveles, pero sobre todo deja claro que nunca nos dejaremos contaminar por las trampas humanas, amplificadas por el mundo virtual y dominantes en el panorama actual”, afirma el cantante y guitarrista Marcus D’Angelo.
«El tema refuerza la idea de que no renunciamos a nuestros principios, incluso en un momento en que todos parecen obligados a rendirse o adaptarse a alguna regla conveniente. Y nada más apropiado que llamar a João Gordo, de los legendarios Ratos de Porão, el maestro absoluto del Punk/Hardcore brasileño, para que vocifere esta resistencia con nosotros, propagando la incomodidad justo donde merece sentirse.»
João Gordo, vocalista de Ratos de Porão, añade: «Es un honor para mí participar en un tema de Claustrofobia. Ya he colaborado en canciones con casi todas las grandes bandas de metal de Brasil: Sepultura, Krisiun, Nervosa, y siempre decía: ‘¡Caramba, tío, solo faltaba Claustrofobia!’. Cuando escuché la canción, pensé que era brutal.»
«Claustrofobia es uno de los bastiones del metal furioso en Brasil; verdaderamente furioso. Vi su espectáculo desde el escenario lateral y me impresionó la furia, la rabia y el fuego en los ojos de estos dos hermanos. Fue un placer formar parte de esta canción. Es una canción consciente, con una letra fuerte, ¿sabes? Y cantada en portugués, algo que valoro mucho, sobre todo porque se interpreta aquí en nuestro país. Eso es todo. No hay mucho más que decir. Es una canción de lo más pesada.»
El dúo de Blackened Thrash Metal, Gravewitch, ha lanzado el lyric video de ‘Damnable Evil’, el segundo sencillo de su álbum homónimo, «Gravewitch», que salió a la venta el pasado junio a través de Rock Sun Records.
Creado por Kenji de Tsunami Films y Narcotic Wasteland, el video oficial de ‘Damnable Evil’ marca una primicia para la banda, un intenso acompañamiento visual que amplifica los temas de la canción: el tormento psicológico y el horror de los manicomios de principios del siglo XX.
El tema se adentra en la cruda realidad de los primeros manicomios, imaginando el terror y el maltrato que sufrían quienes se encontraban allí. Musicalmente, combina el característico Thrash ennegrecido de Gravewitch con un trasfondo más pesado y Groove, un telón de fondo inquietante e inmersivo para el descenso lírico de la canción hacia la locura. “La instrumentación capta lo que explica la letra. Es diferente al resto del álbum, pero sigue siendo muy nuestro”, añade Chris Fleming (guitarra, voz y bajo).
Be the first to comment