¡Hola a todos! Hoy tenemos la oportunidad de celebrar y reconocer el increíble trabajo de Xenos A.D., una banda que ha sabido mantener viva la llama del thrash metal desde sus inicios hasta hoy. Desde sus primeros riffs llenos de energía hasta su más reciente álbum «Requiem For The Oppressor», han demostrado una pasión implacable por crear música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas profundos como la guerra, la violencia y la condición humana. Su evolución musical, combinando influencias clásicas con elementos innovadores, refleja un compromiso constante con la excelencia y la autenticidad en el género. Así que, sin más preámbulo, ¡vamos a sumergirnos en esta conversación para conocer más sobre su historia, su proceso creativo y lo que significa para ellos seguir haciendo música con tanta intensidad y propósito!
- ¿Cómo fue el proceso de conceptualización y creación del álbum «Réquiem por el Opresor»?
El nuevo álbum nació más o menos como los anteriores. Compuse la estructura de las canciones y luego se lo envié todo a Giuseppe y Danilo. Mi forma de componer, después de todo, no ha cambiado con los años; siempre tengo una idea clara de lo que quiero componer y cómo debe sonar.
- ¿Qué inspiró a la banda a abordar temas tan profundos y oscuros como la guerra y los horrores humanos en este trabajo?
Me inspiro en todo lo que me rodea y, lamentablemente, lo que veo es un horror continuo. Estoy cada vez más convencido de que esta broma de la creación llamada humanidad merece la extinción. Lo que hablo en mis letras es la descripción de una decadencia que día tras día no conoce límites.
- ¿Cómo han evolucionado desde sus inicios hasta hoy en su estilo musical?
Creo que este nuevo álbum es para nosotros, en proporciones debidas y obvias, lo que «Master of Puppets» fue para Metallica. Es el manifiesto de la evolución de la banda, desde el sonido crudo de «Filthgrinder», pasando por las intrincadas composiciones y el thrash técnico de «Dawn Of Ares», ha llegado a la plena consciencia de sus propios recursos.
- ¿Qué influencias clásicas del thrash metal consideras fundamentales para tu sonido actual?
Cada uno de nosotros tiene influencias diferentes, así que solo puedo hablar personalmente. Slayer, Kreator, Coroner, Testament, Exodus, Venom y Celtic Frost son mi el pan de cada día. Tanto la escuela estadounidense como la alemana son muy importantes para Xenos A.D.
- ¿Cómo logran fusionar esa energía clásica con elementos innovadores en cada composición?
Uhm, la inspiración que nos brindan las grandes bandas que mencioné todavía se filtra a través de nuestra personalidad y nuestra experiencia como músicos. Las canciones de «Reqviem for the Oppressor» tienen muchos puntos en común con los maestros del género, pero es nuestra personalidad la que emerge.
- ¿Cuál fue el mayor desafío al producir un álbum con tanta intensidad y complejidad técnica?
Ser capaz de tener un sello distintivo sin ser repetitivo ni derivativo. Xenos A.D. son tanques que ondean la bandera de su propio Thrash Metal.
- ¿Qué papel juegan la producción y la masterización para realzar la fuerza de tu música?
Un papel muy importante porque solo se pueden apreciar ciertos pasajes y matices si el sonido tiene características precisas. Detestamos las producciones plásticas que la mayoría de los grupos tienen hoy en día; todo es falso y todo suena igual. También trabajamos duro para tener nuestro propio sonido.
- ¿Cómo describirías la atmósfera que creas con canciones como ‘Tears On The Face Of God’ o ‘Children Of The Atomic Sun’?
Sinfonía Post Atómica.
- ¿Qué mensaje esperas transmitir a tus oyentes con este álbum?
Thrash hasta la muerte.
- ¿Cómo mantienes el equilibrio entre velocidad, técnica y emotividad en tus composiciones?
Cuando compongo nunca me pongo límites, escribo lo que siento. El equilibrio del que hablas lo he conseguido con años de experiencia.
- ¿Es importante para ti rendir homenaje a las raíces del thrash metal en tu música moderna?
Mucho, de hecho la primera canción, la intro, se llama ‘1986‘. Un homenaje a la época dorada del thrash metal.
- ¿De qué manera crees que tu música puede provocar una reflexión sobre los horrores de la guerra?
No creo que un álbum sea necesario para hacerte reflexionar sobre lo devastadora e inhumana que es la guerra. Solo puedo decir que la guerra es el opresor por excelencia.
- ¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?
Realmente no sé qué responder. Podría decir ‘Dogma of War‘, pero en unos minutos podría cambiar de opinión y decir ‘Welcome the Destroyer‘ o ‘Tears on the Face of God‘.
- ¿Cómo describirías la experiencia de tocar estas canciones en vivo frente a un público?
Hasta ahora solo hemos tocado ‘Dogma of War‘ y la respuesta del público ha sido fantástica. Y no negaré que yo también quedé muy satisfecho. Una gran experiencia.
- ¿Qué cambios o lecciones has aprendido desde el lanzamiento de tu primer álbum hasta ahora?
Bueno, he aprendido mucho a lo largo de los años, considerando que llevo 30 años tocando. Lancé mi primer álbum en 1998 y desde entonces muchas cosas han cambiado. Probablemente la lección más importante que he aprendido es que los géneros no deben mezclarse; las fusiones son inútiles y perjudiciales.
- ¿Qué consejo les darías a las bandas emergentes que quieren mantener viva la esencia del thrash metal?
Siempre sean consistentes y al diablo con las modas.
- ¿Cuáles son tus planes para el futuro en cuanto a nuevos proyectos o giras?
Giraremos con el nuevo álbum a lo largo de 2025 y luego llegará el momento de lanzar algo nuevo, probablemente una canción inédita…
- Finalmente, ¿qué te gustaría que los fans se llevaran después de escuchar «Requiem For The Oppressor»?
La certeza de haber escuchado a una de las mejores bandas de thrash metal de los últimos años.
Autora: Violeta Wolff
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