Harakiri For The Sky estrenan nuevo vídeo en directo para ‘Street Spirit (Fade Out)’, y el nuevo álbum «Scorched Earth» ya a la venta
Tras una breve gira de presentación de «Scorched Earth» el pasado fin de semana, que incluyó un concierto con todas las entradas agotadas en Hamburgo ante 800 fans de todo el mundo, los austríacos Harakiri For The Sky han revelado un inquietante vídeo en directo. Su interpretación de la versión de Radiohead ‘Street Spirit (Fade Out)’, con la colaboración de P.G. de Groza, ha sido captada con maestría por el director Oliver König.
El esperado sexto álbum de estudio de la banda, «Scorched Earth», se publicó oficialmente el pasado viernes. Consigue tu copia en AOP Records o disfruta de Harakiri For The Sky en directo durante su próxima gira europea en abril.
Harakiri For The Sky
w/ Dödsrit, Karg, ELR
02.04. HU Budapest – Barba Negra
03.04. AT Vienna – WUK
04.04. DE Munich – Backstage
05.04. PL Warsaw – Hybrydy
06.04. CZ Prague – Futurum Bar
07.04. DE Leipzig – UT Connewitz
08.04. DE Berlin – Lido
09.04. DK Copenhagen – Lille Vega
10.04. DK Esjberg – Tobakken
11.04. DE Herford – Kulturwerk
12.04. DE Weiher – Music Hall
13.04. DE Cologne – Kantine
14.04. NL Utrecht – TivoliVredenburg
15.04. DE Neunkirchen – Gebläsehalle
16.04. FR Paris – La Machine du Moulin Rouge
17.04. NL Zwolle – Hedon
18.04. BE Bruges – Cactus Club
19.04. CH Aarau – Kiff
20.04. CH Geneva – L’Usine
‘Rex Perverso’ es el nuevo y mordaz single del próximo álbum de larga duración de Mantar, «Post Apocalyptic Depression», que se lanzará el 14 de febrero a través de Metal Blade Records.
Mientras que «Pain Is Forever And This Is The End» de 2022 vio al dúo alemán aportar una riqueza sonora a sus ritmos Death-Punk ennegrecidos, lo que ayudó al disco a alcanzar su posición número 2 en la lista oficial de los 10 mejores álbumes de Alemania, «Post Apocalyptic Depression» rompe la paleta y hace un agujero en el lienzo. «Queríamos hacer todo diferente al último álbum», afirma el guitarrista y vocalista Hanno Klänhardt. «El último álbum estaba muy producido. Un disco con un sonido enorme y una producción limpia. Una exhibición de poder. Eso era lo que queríamos y sentíamos en ese momento. Ahora estamos tratando de destruir lo que hemos construido con el último álbum. Hay cierta belleza en decepcionar las expectativas de la gente».
El espíritu de la grabación se hace patente en las dos primeras palabras que Hanno utiliza para describir el proceso de grabación: «Rápido y sucio. Ni siquiera trajimos nuestro propio equipo al estudio, y simplemente usamos el equipo que encontrábamos allí. No hubo ningún tipo de planificación en la realización de este álbum. Queríamos mantenerlo lo más primitivo posible. Me siento muy conectado con mis raíces punk en este álbum. Una producción muy punk rock y, junto con nuestro primer álbum, definitivamente el que suena más crudo».
Esa actitud gruñona sale de los altavoces en canciones de gran éxito con títulos hermosos como ‘Church Of Suck’, ‘Rex Perverso’ y ‘Axe Death Scenario’, escritas en una colaboración mucho más estrecha de lo que es habitual para una banda de dos miembros que viven en continentes diferentes (Hanno en Estados Unidos, Erinc en Alemania). Esto, y la velocidad superconcentrada de la grabación, parecieron actuar como un correctivo emoliente después del proceso altamente estresante de hacer «Pain Is Forever…» hace dos años. «Fue el peor momento y la peor experiencia que hemos tenido como banda y como amigos hasta ahora», recuerda Hanno. «La banda casi se disolvió durante la grabación del último álbum. Así que este álbum fue una especie de sanación espiritual. Como banda y como amigos. Sin ningún plan serio, escribimos veinte canciones en solo un par de días. Algunas buenas, algunas increíbles. Hacer este disco nos salvó el trasero, a la banda y quizás incluso más».
Sobre el single de hoy, ‘Rex Perverso’, Hanno explica: «El título se traduce aproximadamente como rey de los pervertidos, un título aparentemente llevado con orgullo en todo el mundo. Esta canción tiene que ver con el groove, que siempre ha sido una prioridad principal y una de las armas más poderosas de la banda. Es pegadiza y precisa. La canción desencadena instintos simples y primitivos. Se acaba antes de que te des cuenta de que lo has sentido».
Procedentes de las profundidades del Reino Unido, Vacuous debuta en Relapse Records con su nuevo álbum, «In His Blood», que se lanzará el 28 de febrero.
«In His Blood», una sobredosis de Death Metal, es una mezcla de velocidades vertiginosas, atmósferas escalofriantes y riffs angulares que llevan a la banda a su propio espacio único. “Hablamos de tener diferentes influencias y nos pareció un poco arriesgado llevar las cosas más allá”, dice el guitarrista Michael Brodsky. “En los días de los orígenes del death metal, con bandas como Autopsy, Obituary e Incantation, ninguna de esas bandas sonaba como las demás: simplemente estaban llevando sus influencias colectivas al extremo. Creo que todavía estamos haciendo lo mismo, solo desde el punto de vista de personas que crecieron en la década del 2000”.
Hoy, Vacuous comparte su segundo sencillo, ‘Stress Positions’, y comentan: «A medio camino entre la agresión desenfrenada y la tristeza, Stress Positions es una instantánea perfecta de lo que queríamos lograr con este disco. Sin duda, la canción más difícil de interpretar y grabar para nosotros. Es como si nos esforzáramos hasta el límite».
Pre-order: https://www.relapse.com/pages/vacuous-in-his-blood
Con un inicio que se remonta al año 2020, Final Dose del Reino Unido se ha ganado una reputación gracias a su mezcla salvaje de la malevolencia gélida del Black Metal y el poder crudo e intransigente del Punk a través del lanzamiento de una demo, un EP y un álbum de larga duración en 2023.
Con la experiencia de la gira por los EE. UU. y Europa otorgada por la excelente recepción del mencionado «Void Inside», Final Dose regresa con venganza, una losa aplastante de salvajismo y furia titulada «Under the Eternal Shadow».
La fusión del Black Metal y el Punk no es en absoluto una novedad, sin embargo, pocos grupos han logrado implicar la ventaja de ambos enfoques de una manera tan vehementemente orgánica como la banda del Reino Unido. Desde los primeros segundos de la canción que abre el álbum, ‘Eternal Winter’, una producción clara, potente y directa obliga a los riffs virulentos y afilados como navajas a brillar y atravesar el éter como una tormenta eléctrica, mientras que los ritmos rápidos y contundentes funcionan como un taser para el cuerpo, una manía notablemente palpitante que sirve como orden de marcha para las voces salvajes y furiosas, una interpretación que da sentido a cada palabra gritada con angustia.
Pero, cuidado. La ornamentación de “Under the Eternal Shadow” está provista por varios elementos como el Dungeon Synth y el Folk, detalles que le dan al disco algo más que una sustancia Black Metal/Punk. Los brillantes momentos más lentos ofrecen una dosis extra de desolación y desesperación a la furia sucia, junto con los lúgubres acordes limpios, llenos de una melodía desalentadora. Estos rasgos dan forma de manera brillante al concepto lírico del álbum, el dolor y la tristeza del declive mental, la miseria de la decadencia de la sociedad. Esta capa de tristeza realmente le da impulso al arte de Final Dose, una sensación de fatalidad inminente que se pega al cerebro y captura el corazón, haciendo que “Under the Eternal Shadow” sea mucho más que un disco musical, sino un tomo de inspiración a través de las cenizas de la agitación y la consternación del mundo.
Wolves of Hades lanzará el 11 de abril estos himnos de libertinaje total en LP / CD / MC y en formato digital.
La portada, el tracklist y el primer single son los siguientes:
1. Eternal Winter
2. Weathered Axe
3. Rite of Spring
4. Servant
5. Dark Paradise
6. Wretched
7. Funeral March
8. Locked in the Black Dungeon
9. Revenge
10. Drag the Light Down
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